见过的艺术:2月28日

见过的艺术:2月28日

在本周的Art Seen中,James Dignan观看了Neil Frazer,Tom Voyce和Martin Thompson的展览。

休息(研究),由尼尔弗雷泽
休息(研究),由尼尔弗雷泽
''咆哮',尼尔弗雷泽(米尔福德画廊)

经过几年丰富的山雪形象,尼尔弗雷泽已经回到了早期的主题 - 海岸线的动态能量。 在这样做的过程中,他还回到了达尼丁及其周围地区的图像,尽管是通过朦胧的记忆镜头。

弗雷泽从他在达尼丁的时间回忆起1992年弗朗西斯霍奇金斯研究员,并从这些记忆中产生了一系列有时非常精确的作品和其他人非常熟悉的作品。

他使用赭石和赭石丙烯酸的广泛笔触,作为沉重的印记,将土地变为现实,并且在此之后,他增添了自信的蓝绿色和白色水。

减少的橙褐色,蓝绿色和白色的调色板使观众能够专注于崎岖的土地和清水的形式,增强自然力量的感觉。

与白色天空的刻意平坦相比,这些特征更加突出,这更像是一种印象而非现实,就好像陆地和海洋已经从现实中提取出来进行研究。

这项工作的一个新特点是增加了类似射线的喷雾带,它与岩石和波浪的线条一起将观众的注意力引导到场景中。

汤姆沃伊斯,达尼丁高街
汤姆沃伊斯,达尼丁高街
''过境 - 地方感',汤姆沃伊斯(艺术家的房间)

汤姆沃伊斯是一位年轻的英国艺术家,他在2017年赢得了年度主要的天空艺术景观艺术家奖后,在他的祖国获得了相当的关注。目前在新西兰的一系列驻留,他已将丹尼丁作为他最近的主题物。

Voyce的风格让人想起20世纪中期的艺术家,他们正在耍弄抽象表现主义和具象现实主义的对立风格。 理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn),以及较小程度上的爱德华·霍珀(Edward Hopper)和早期的韦恩·蒂博(Wayne Thiebaud)等艺术家正在对色彩,几何和标记制作进行抽象的关注,并将其应用于城镇景观和景观。

Voyce紧随其后,创造了一系列达尼丁的图像,这些图像悬浮在识别的边缘,同时允许诸如光线和强大的透视线等特征创造出通风的活力。 他最喜欢的科目 - 公路,铁路线和跑道等中转站 - 很适合这种风格。

Voyce小规模工作,他的图像通常不超过A4尺寸。 水平和垂直闪烁的油漆将任意帧标记到场景中,每个帧都有效地捕获场景的本质而不指定其细节。

无题(细节),由Martin Thompson撰写
无题(细节),由Martin Thompson撰写
“六件新作品”,马丁汤普森(Brett McDowell画廊)

马丁汤普森以其高度细致和数学复杂的艺术品而闻名。

汤普森的几何抽象依赖于先进的分形理论(甚至讨论数学很快陷入困惑,如Apollonian垫圈,无处密集和自同构),然而学者艺术家很容易做出创造他的艺术所必需的计算。 结果是一系列令人着迷的无尽重复和减少的模式,所有这些都是通过汤普森自己的计算手工标记的,并在方格纸上用精美的艺术标记。

这些引人注目的思想创造了数学与其他人一样清晰看到的照片,其审美模式令人叹为观止,而且从他们创作的纯粹作品的角度来看也是如此。

汤普森在他的最新作品中取得了重大突破。 直到几年前,他的图像受到商业购买的方格纸格式的限制。 在最近的展览中,他已经能够通过商业印刷他的网格来增加他的作品的大小,但只使用过白纸。

他的最新作品首次进入了彩色纸上的墨水领域,其结果是在柠檬黄色背景上的深绿色的一系列令人吃惊的作品。