粉红色的艺术家

粉红色的艺术家

Anton Lambaart为“裸体”作品。照片:Gregor Richardson
Anton Lambaart为“裸体”作品。 照片:Gregor Richardson
达尼丁的边缘艺术节旨在将实验性的当代艺术带给更广泛的观众,因此奥塔哥艺术协会在其最新的展览“裸体”中发现了一种古老的做法,Rebecca Fox发现。

在其143年的历史中,奥塔哥艺术协会从未举办过裸体艺术展。

即将改变其边缘艺术节的展览“裸体”。

去年在爱丁堡房地产展览会上,安东·兰巴特(Anton Lambaart)将人们对真人大小的裸体画作Willow的反应,让OAS成员思考。

画廊的参观者要么欣赏它,要么立刻转身远离它,并寻找其他地方。 它立刻卖掉了。

“它引起了反响并成为焦点,”美洲国家组织总裁道格哈特说。

鉴于边缘艺术节是关于实验性和挑战性的人,美洲国家组织想要发人深思。

“我们都是从裸体开始的,只有在我们变老的时候,才会因裸体而变得谨慎。 我们需要克服自己,几个世纪以来人们一直在画裸体,“美洲国家组织成员Jenny Longstaff说。

Jenny Longstaff的Poke。照片:Jenny Longstaff
Jenny Longstaff的Poke。 照片:Jenny Longstaff
以裸体人物为特色的艺术可以追溯到至少公元前5世纪和6世纪,尽管它的受欢迎程度多年来一直在下降。

基督教的兴起使得裸体艺术大幅减少,直到在13世纪意大利重新发现古典古代时,它变得更加可敬。

朗斯塔夫说,有一个故事讲述了弗朗西斯之父威廉·霍奇金斯(William Hodgkins)曾经偷偷摸摸参加绘画课程,然后带着隐藏在他手臂下的作品回来让他们无法被人看见。

兰巴特认为,当人们混淆裸体艺术和色情内容后,裸体艺术再次在重新发现之后重新发现。

''你不能把艺术放在同一类别。 你必须把它放在上下文中; 这是艺术。''

对于许多以前从未画过,画过或雕刻裸体的美洲组织成员来说,这次展览一直是个挑战。

“人们玩得很开心,走出了他们的舒适区,”哈特说。

“人们已经探索了裸体的不同方式,不一定能唤起人形 - 它可能是一种被剥夺的景观。”

Annie Pepers是采取不同方法的艺术家之一,她的作品被剥夺了。

变形(细节),作者Doug Hart。
变形(细节),作者Doug Hart。
她是一位风景画家,以前没有画过人。 她的丈夫建议做一些“被剥夺”的想法。

“我觉得汽车很好。 我可以把它们剥掉并放在田里。''

Pepers从前往查塔姆群岛的旅行中获取灵感,记得所有汽车都死了的围场,因为它太昂贵而无法运回大陆。

但她也用另一件作品挑战自己,在一个蓝色的月亮上画一个女人的身影,一个“裸月”。

另一方面,Lambaart将裸体画作为日常练习的一部分,并在展览的宣传上绘制Shame的特色。

“我更艺术地来艺术。”

他还在研究Rokeby Venus的现代作品,这是西班牙黄金时代的主要艺术家Diego Velazquez的作品。 该作品于1647年至1651年间完成,描绘了金星女神的感性姿势,躺在床上,看着罗马的身体爱神,她的儿子丘比特所持的镜子。

“这是一个讲述故事的机会。”

当她意识到她在摄影作品中创作的东西时,朗斯塔夫非常震惊。

Annie Pepers with Stripped。照片:Peter McIntosh
Annie Pepers with Stripped。 照片:Peter McIntosh
在了解了她们对日常生活的重要性之后,她一直在玩着她的双手照片。

Longstaff在她年轻时就是一个裸体模特,然后在她的双手照片上使用了她通常的万花筒和对称练习。

“我没想到会出现这个 - 肉体和阴茎的泛音。”

哈特通常使用工业化的动物和建筑物创作作品,他们有很多乐趣可以提出不同的作品。

他选择了意大利艺术家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)创作的“维纳斯诞生”(Birth of Venus),并使用Photoshop“改变了她”,歪曲了元素,但保留了花朵和贝壳等其他元素。

“这有点儿有趣。”

展览也有一个严肃的一面,因为它是一个筹款活动。 去年,美洲国家组织的Fringe展览是“狗年”,并为导盲犬和盲人慈善机构募集资金。 今年,美洲国家组织选择肠癌研究作为接受者,并希望通过展览提高对疾病的认识。

“虽然我们没有这个展览的奖项,但如果有人因为在这里听到它而治愈了肠癌,那就是奖励。”

展览
“裸体”于3月22日至4月3日在达尼丁火车站的奥塔哥艺术协会画廊举行。